Las Pelotas

Alejandro Sokol: voz y guitarra
Gabriela Martínez: bajo y coros
Germán Daffunchio: guitarra y voz
Gustavo Jove: batería
Sebastián Schachtel: teclados
Tomás Sussmann: guitarra y coros

Las Pelotas es una de las dos bandas en las cuales se convierte Sumo tras la muerte de su líder, Luca Prodan. Con una actitud mucho más cerrada que la de Divididos (la otra rama), más antistablishment, logró mantenerse con cierto prestigio dentro del circuito underground, pero sin obtener el éxito masivo de su hermano.
En 1990 se establecieron en Córdoba. Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (voz), Alberto Troglio (batería) y Willy Robles (bajo) debutaron en Halley, una discoteca de Villa Crespo, ante unas 100 personas. Casi enseguida, Tomás Sussmann y Guido Nilsenson se incorporaron en guitarra y bajo, respectivamente.
"Corderos en la noche" fue el primer disco, con Diego Arnedo y Ricardo Mollo como invitados especiales. «La prensa no nos dio mucha bola, lo único que le importaba era la comparación entre Las Pelotas y Divididos», recuerdan. La placa fue Disco de Oro.
El festival de La Falda fue la primera presentación multitudinaria, en 1992. Encararon luego varias giras por el interior, al tiempo que Benno Guelber se convierte en el nuevo bajista y Alberto Troglio abandona la banda.
Gabriela Martínez en bajo, Gustavo Jove en batería, y Marcelo "Guillespie" Rodríguez en teclados y trompeta marcan la gran renovación de 1993. Las presentaciones en Arpegios y en Cemento son cada vez más seguidas, y más concurridas. En el '94 y luego de mucho trabajo, lanzan "Máscaras de sal", nuevamente Disco de oro. La presentación de este material fue el 4 de junio, en Obras Sanitarias. Repitieron este show en octubre.
Ya para el comienzo de 1995 la banda se integraba por Daffunchio, Sokol, Gabriela Martínez (bajo), Gustavo Jove (batería) y Tomás Sussman (guitarra). Con esta alineación telonearon a los Rolling Stones, durante cinco noches en River: «para nosotros - dice Daffunchio - fueron cinco shows más. Fue una buena experiencia a la que nos resistimos en un principio. Después lo pensamos mejor y ahora nos sentimos satisfechos con haberlo hecho» (Clarín, 02/05/95).
"Amor seco" fue lanzado en 1996 y contrariamente a lo esperado, resultó ser el menos vendido. Fue presentado en Obras y en una larga gira por el interior. El 7 de diciembre graban en vivo La clave del éxito, que contiene dos temas inéditos: La cortina y La clave. Este trabajo resume en vivo los primeros álbumes de la banda.
Sebastián Schachtel se suma en teclados en 1997. En octubre de ese año participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.
A comienzos de 1998 congregaron a 60.000 personas en Buenos Aires Vivo 2, un show gratuito organizado por el Gobierno porteño en los bosques de Palermo. Son nuevamente invitados a tocar en el show de los Stones, en River, en plena grabación de "Para qué".
El trabajo para Todo por un polvo comenzó desde el inicio mismo del '99. «Estuvimos mucho tiempo con este disco -recuerdan -ya que no había ningún tema, y las primeras veces, nos juntabamos a zapar, incluso, cambiandonos de instrumentos, por ahí Germán se sentaba en la batería, Gustavo se colgaba la viola. Arrancamos y terminamos todo en Nono, aunque no fue de una, sino que hicimos cuatro o cinco viajes, y en el mientras tanto, ibamos escuchando lo que habíamos grabado, y lo que nos gustaba, lo retomabamos y le seguíamos dando forma».
"Maxisimple" fue editado a mediados del 2002, como adelanto de lo que sería la octava placa de la banda, que lleva por título "Esperando el milagro".
A mediados de febrero de 2005 editaron "Show", un disco en vivo grabado entre agosto del 2003 y julio del 2004, en Obras Sanitarias, Vieja Usina de Córdoba y El Teatro de Buenos Aires.
"Basta", primer disco de la banda con material inédito en cuatro años, tiene fecha de estreno para marzo 2007.

Discografía
Corderos en la noche, 1991
Máscaras de sal, 1994
Amor seco, 1995
La clave del éxito, 1997
¿Para qué?, 1998
Todo por un polvo, 1999
Selección, 2001
Maxisimple, 2002
Esperando el milagro, 2003
Show, 2005
Basta, 2007

Kapanga

Los orígenes de esta banda deben remontarse a 1989 en Quilmes, cuando Martín "Mono" Fabio y Marcelo "Balde" Spósito formaban Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring. Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra completaban esa primera formación.

Esa primera etapa transcurrió animando fiestas privadas e interpretando canciones de La Mona Jiménez. Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era "Mono" Fabio (voz), "Balde" Spósito (bajo y coros), "Maiquel" De Luna Campos (guitarras y coros), Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano "Príncipe" Arjones (teclados).
La compañía EMI les pidió que presentaran su material, y así lograron editar su álbum debut "A 15 cm. de la Realidad" (1998), que incluye los hits Me Mata, Agujita de Oro, Ramón y El Mono Relojero, entre otros. Las más de 35.000 copias vendidas lo transformaron en Disco de Oro.
Hacia fines de 1999 editaron "Un asado en Abbey Road", el segundo disco, en el cual se destaca la participación de importantes músicos invitados de la talla de Ricardo Mollo (Divididos) en guitarras y voz del tema "Demasiado", Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L), voz en "Indultados", y el coro de Super Ratones en "Quiero llenarte de mí".
"Operación Rebenque" fue el tercer disco, del año 2000. A su tradicional estilo rockero-cuartetero sumó ritmos emparentados con la música beat y country.
El grupo musicalmente ha producido importantes cambios desde el primer disco hasta los sucesores, este cambio está explicitado en temas como "Bailarín asesino", el corte de difusión, una canción beat-psicodélica en la que participa el Babasónico Adrián Dárgelos como invitado; "La Taberna", un tema con melodía country, o "Dame", una fusión de cuarteto y ska.
Ya desvinculados de la compañía discográfica, en el 2002 encararon una gira de un mes y medio por Puerto Rico, durante la cual dieron forma a los temas de "Botanika", el disco editado a fines de ese año por Pop Art. El primer corte difusión fue "En el camino". La gira por la Costa Atlántica, tocando gratis en distintos paradores, y los cerca de veinte shows ofrecidos en todo el país a mediados del 2003 terminaron de instalar a la banda en públicos muy amplios.
"¡Esta!" es el quinto disco de la banda, editado en 2004 con un estupendo packaging de diseño psicodélico y provocador. El tema "El beso del adiós" cuenta con la participación de Eduardo Schmidt, de Arbol, en violín y Mimi Maura aporta su voz, a dúo con el Mono. Otros invitados son Andrés Ciro en "Postal", los metales de Dancing Mood en "Locos", el Condor y Dani de Bersuit en "Desesperado" y Gustavo Rowek en la batería de "Buscar".
"Crece" es el siguiente disco de Kapanga, grabado en el 2007 en los estudios Circo Beat, mezclado en Panda, masterizado por Andrés Mayo y producido artísticamente por Cristian Algañaraz y Miguel de Luna Campos. Incluye 12 nuevas canciones y 2 “yapas”.

Discografía
A 15 centímetros de la realidad, 1998
Un asado en Abbey Road, 1999
Operación rebenque, 2000
Botanika, 2002
¡Esta!, 2004
Kapangstock, 2006
Crece, 2007

Los Gardelitos

La banda comenzó en 1995 en Buenos Aires, Argentina, cuando Korneta Suárez un músico por excelencia decidio dejar su vida normal y empezar a vivir de la música. Curiosamente comenzó con su hijo Eli que lo apoyó desde el principio y finalmente se unieron su otro hijo Bruno, su esposa y Jorge que en ese momento era amigo de la familia y acualmente también es miembro de la banda Intoxicados.

Peculiarmente esta banda se basó totalmente en el amor a la música y no se "vendieron" en ningún momento a las grandes discograficas. Por problemas económicos al principio vendieron su camíoneta con la que hacían "fletes" y su negocio familiar (una rotisería).

Con ese dinero grabaron su primer disco llamado "Rock Sudaka". Lograron hacer una banda y un disco que en ningún momento discriminaba a nadie y buscaba una igualdad social. Es por eso que ofrecian conciertos gratuitos, o conciertos cuya entrada era una ayuda a la gente necesitada.

A pesar no haber tenido mucho éxito. Rock Sudaka los ubico como una banda de rock puro, rock verdadero, no como las bandas que basaban su éxito en cuan buenos eran los videos musicales.

Rock Sudaka fue seguido por Gardeliando otro disco de puro rock'n'roll argentino.

En mayo del 2004 Korneta Suárez fue hayado muy golpeado y sin vida después de estar 3 días desaparecido. Murió a la edad de 53 años.

Actualmente Eli Suárez lidera la banda.

Discografía
Rock sudaka, 1996
Gardeliando, 1998
Fiesta sudaka, 1999
La calle es un espejo, 2003
De colección, 2004
Los Gardelitos en tierra de sueños, Parte 2, 2004
Los Gardelitos en tierra de sueños, 2004
Ahora es nuestra la ciudad, 2006

Los Jovenes Pordioseros

Los Jóvenes Pordioseros es una banda que se formó inicialmente en el barrio de Lugano, en 1993. Sus primeros integrantes tenían en ese momento entre 15 y 16 años y estaban dando sus primeros pasos en la música. Ni siquiera contaban con instrumentos propios, por lo que los ensayos dependían de conseguirlos prestados. Ese año debutan en el Teatro Arpegios, y siguen por Arlequines, el Manicomio, el Circo, varios pubs y reuniones.

La influencia musical se basó en el rock and roll, y como exponentes principales los Rolling Stones. En el '94 sufre una deserción casi total, en la que solo queda el cantante y guitarrista, "Toti".
La lista de integrantes siguió cambiando continuamente, pero sin lograr consolidarse. En 1998 se unieron Karpo, en bajo, y Chori, en batería, y más adelante Nando, un habitual invitado, queda formalmente incluido en la banda como guitarrista.
A fines del 2000 concretan el proyecto de grabar el primer disco independiente, llamado "Probame", con una selección de los temas que venían ensayando.
En el verano del 2001 realizaron una gira por la Costa Atlántica, con 90 shows en dos meses, y a su regreso intensificaron las presentaciones en Capital, hecho que aumentó considerablemente la cantidad de seguidores. Ya para la nueva gira por la costa, al verano siguiente, Sikus era el bajista. Así es como en sólo doce meses logran vender más de dos mil copias de su primer álbum.
Gracias a la buena repercusión que tuvo el disco en tan poco tiempo, vuelven a grabarlo esta vez en un estudio profesional, le agregan 3 bonus track y lo editan a través del sello MTS Producciones en el 2002.
“Cuando me muera”, el primer single de “Probame” comienza a sonar con fuerza en Rock and Pop y varias radios barriales. Los suplementos jóvenes de los principales diarios del país destacan a los Pordioseros por su crecimiento artístico y el video del tema empieza a rotar en los canales de música.
Durante el 2003, la banda sale nuevamente de gira por la costa atlántica. A su regreso recorre el país tocando en casi todas las provincias del interior, y afirma su ascendente convocatoria desbordando la capacidad de Cemento en Capital Federal. Bajo el nombre de “Misa Stone”, cada una de sus presentaciones se convierten en una celebración para sus fans que fielmente cumplen a todas las citas y transforman los recitales en verdaderas fiestas.
Con la grabación de su segunda placa llamada “Vicio” que registraron en “El Matadero Records” entre los meses de Julio, Agosto y Septiembre de 2004, la banda logró llenar todos los lugares donde se presentó y extendió sus limites llegando a tocar en todo el país.
En el 2006 editan su siguiente produccion titulada "Sangre". Grabado entre diciembre de 2005 y enero de 2006, el disco está compuesto por 16 temas del grupo más un cover del grupo de cumbia Los Lamas ("La casa").
Sangre sigue en la veta rocanrolera de sus trabajos anteriores, pero también exhibe el lado melancólico y sentimental de la banda ("Balada pordiosera", "Todavía no puedo olvidarte") y los muestra abiertos a estilos como el blues ("Viernes") y la música disco ("Alta gata"). Como invitado especial participa Juanse, de Ratones Paranoicos, cantando en "Hijo del oeste" y tocando la guitarra en "Hermano".

Discografía
Probame, 2001
Vicio, 2004
Sangre, 2006

Ojos Locos

Integrantes: Martinez: Voz y guitarra ritmica / Matu: Guitarra / Matute: Bajo
Juan: Guitarra / German: Armonica / Lulu: Bateria
Historia de la banda:
Entre la oscuridad, Ojos Locos se hizo luz, por aquel barrio de Villa Real, en capital Federal, a mediados del 2001
En las paredes de la casa de Martínez se impregno el perfume de este sueño... que debuto como Ojos Locos por primera vez en Montana bar, el 07 de Junio del 2002, con su primer formación que contaba en ese entonces con Patito en batería, Pingüino en bajo, Juan y Goly en Guitarra y Martínez en voz. Y con trece temas propios y bien ensayados.
Siguiendo el barco su viaje en Álvarez y Borges bar, el 16 de agosto, con Matu reemplazando a Goly, que supo ganarse su puesto tanto en el escenario como en la misma banda. La presentación fue una de las más cálidas de Ojos, con 150 personas rebasando el barcito y que no dejaban escapar el sonido hacia el aire libre de la helada noche.
Si hablamos de frío.el 30 de agosto la banda fue contratada para tocar en el cumpleaños del dueño de Synchro (estudio de grabación).los pibes se congelaron, pero hicieron la lista más larga de todos los recitales, 18 temas que contaron entre ellos con cobers, de sumo, los redondos y pappo.
Vino la primavera... y no podía faltar un asado, un fernet, y un recital al aire libre a Beneficio del Hospitalito de Niños del barrio,en la Plaza Ciudad de Banff, en Versailles... donde cuatrocientas personas del barrio y aledaños los vieron brillar, bajo la luz del sol... y disipar el perfume que embriagaría luego otra noche... allá... en el IMPA, Ciudad Cultural, el 25 de octubre. Una exótica fabrica que da su espacio a la cultura, donde reina la intriga y donde Ojos supo dejar entre las sombras de los grandes y silenciosos espacios de la fabrica, un eco que escupió el mejor sonido y la más limpia presentación en cuanto a puesta de escenario.
El 22 de Noviembre se presentó en el Duende Azul, dando por finalizado los recitales del 2002 en cuanto a escenarios porteños.
Entretanto se había grabado un material sencillo y sin mucho trabajo más que una banda tocando y unas frescas cervezas haciéndoles el aguante, que es el que actualmente gira por la ciudad, sonando en radios menores, y en las casas de los Ojos Locos porteños, cordobeses y santafesinos.
Cerró el pesado año del 2002 con un recital acústico, el 13 de Diciembre, bien sencillo y delicado en El lado oscuro del sol... programa que para esos meses rompía los mitos de la ciudad en la 89.5 del dial.
Y llegó el verano, con todas las expectativas y demasiadas controversias, que dejo en un sueño a Ojos con idas y vueltas tan humanas y de menor importancia pero que detuvo, si hablamos de recitales, la marcha de esta locura...
Pero nada quedó quieto aunque el motor no se hacia oír. Así que arrancaron después de seis meses de silencio en Niceto club, invitados por la Mississipi, el 04 de Julio del 2003... como quien dice... en el invierno es donde hay más fuego. Ya con una nueva formación que cuenta con Martinez, Juan y Matu como siempre y el gran Matute en bajo, Lulú en batería y la
nueva incoporacion de German en armónica...la banda volvio a volcar sus emociones embriagadas de rock and roll, de noches y de historias...
Ahora prepara nuevas fechas por el interior del país, mientras se mueve silenciosa, preparándose para su vuelta a las tablas porteñas y la grabación de su nuevo demo.

Discografía
Ojos locos (demo), 2003
Guerra de nada, 2005
Tan lejos, tan cerca, 2007

La letra del Mes

La razón que te demora

La Renga.

Hay un destino que no tiene pruebas
por eso esta historia
puede que muera con una verdad
olvidada en tu memoria.

Será un camino que no tiene huella
la suerte que le ha tocado a la estrella
que te ha de guiar.

Hay un siempre para la batalla
y la razón que te demora
si hay una sombra para cada luz
corras a donde corras.

Quizá el destino sea una mentira
quizá lo único que quería la vida
era terminar con vos.

La ruta sigue más allá
de las luces de la autopista
secando al ojo de la lágrima
te perderás de vista
como un relámpago en la fría noche
cruzarás los abismos
esos que guardan a la sombra
que te oculta de vos mismo.

Hay algo extraño ahí del otro lado
que te teme y te da la mano
para llegar hasta vos.

Hay un destino que no tiene pruebas
por eso esta historia
ya habrá muerto
con una verdad olvidada en tu memoria.

Será un camino que no tiene huella
la suerte que le ha tocado a la estrella
que te ha de guiar.

Habrá un siempre para la batalla
y la razón que te demora
si hay una sombra para cada luz
corras a donde corras.

Quizá el destino sea una mentira
quizá lo único que quería la vida
era terminar con vos.

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La letra de esta cancion de la banda comandada por Chizzo, habla, a mi gusto, de que no hay que decepcionarse por las cosas que pasan en la vida, como el amor, tragedias, o esas cosas que te deprimen. "Habrá un siempre para la batalla y la razón que te demora si hay una sombra para cada luz corras a donde corras." Significa que siempre va a haber algoq ue te quiera hacer mal, pero que hay personas que te van a ayudar y siempre van a estar ahi para cuando los necesites. Eso es todo, en lo que es la primer letra del mes.

Nuevas Cosas

Hola gente, gente del rock y amante de este genero.
Incursionando por la red fui viendo cosas copadas para ponerle al blog y que tenga más onda.
Lo que incluí fueron "La Letra del Mes", que se puede ver en la parte derecha de la pagina. Aqui pondremos la letra y explicaremos su significado. Y Arriba de esto y al ingresar al blog se puden distinguir dos rectangulos negros con nombres de bandas. Al apretar en play, y luego de que termine de cargarse, se podra disfrutar de alguna canción, en este caso "Magia Veneno" de Catupecu Machu, y "De musica ligera" del eterno Soda Stereo.
Espero que estén a gusto con estas boludeces que le puse al blog, para hacer mas agradables sus visitas.
No dejes de pasarte en la pagina, que al fin y al cabo es lo que le da vida.

Saludos!, y que sea rock!!

Nuevo CD de Los Piojos: Civilizacion

Andrés Ciro sueña con Manu Chao. Zoom in a la mente del cantante. La escena transcurre en un asado, y si el asado es soñado, es un asado con tutti gli fiocchi. Mantel y paneras de plástico de colores, tinto y sifón, morcilla fría y ensalada de radicheta y ajo; provoleta, matrimonio, trilogía de achuras, limón y chimichurri; entraña, vacío, asado y pechito de cerdo; fritas a la provenzal. Pero lo que importa en el sueño no es el asado, es la presencia de Manu, que tiene una guitarra y le está mostrando una canción a su padre. Entonces Andrés se acerca y le pide permiso a Manu para sumarse a la escucha con su padre. Se va formando la ronda: los Chao comparten música y faso con los Ciro. Zoom out.

Andrés se despierta con la melodía de Manu en la cabeza y la graba al toque en su teléfono celular. (A propósito, el sello de Los Piojos, El Farolito, edita en septiembre La Radiolina, lo nuevo de Chao). Cuando está bien despierto, cuela parte de una letra escrita previamente, y así, en caliente y recién levantado, redondea "Civilización", la canción que le da nombre al nuevo disco de Los Piojos, el primero que lanzan en cuatro años.

"Civilización", el esperado nuevo disco del grupo de El Palomar, tendrá doce o trece temas. Entre ellos, el propio Ciro destaca el funk "Un manjar", "Basta de penas" –una cruza de murga y música africana– y "Pacífico", que combina cadencias tangueras con energía punk. ¿Otras canciones? "Pollo viejo", "Hoy es hoy", "Difícil" y "Salitral", con música del guitarrista Tavo Kupinski.

Con producción de Alfredo Toth y Pablo Guyot (más Andrés Ciro), Los Piojos llegaron al estudio Del Abasto –con Alvaro Villagra a cargo de las perillas– con un 80 por ciento del material terminado; allí, y en la quinta que tienen en Paso del Rey, terminaron de redondear las canciones. La grabación fue relajada, en un estado de "concentración mental". La lista de invitados incluye al “Pollo” Raffo, que se encargó de los arreglos de cuerdas, y a “Tucán” Bossa, tecladista de Attaque 77. El packaging, dicen, es sorprendente. Ya es cuestión de días...

Arbol

Cuesta encontrar fotos de la banda, ya sin su cantante Eduardo Schmidth. Hay que ver que le pasará a la banda y como superará este momento. Entretanto, sacaron su priemer corte de su proximo album. La cancion se llama "Sos Vos"

Árbol se formó a fines de 1994 en la zona oeste del Gran Buenos Aires. Este grupo se caracteriza por mezclar instrumentos y ritmos con total versatilidad, desde el rock, el hardcore o el rap, hasta el funk, reggae, country o chacarera.
Además, se alternan a lo largo de los temas una sección de vientos, percusiones, hammond, armónica y unos cuantos instrumentos "exóticos" para el rock (como el charango, la caja, la flauta traversa y el violín), agregándo sonidos "no habituales".
En 1996 registran en forma totalmente independiente su primera producción discográfica, "Jardín Frenético". Este material fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 años, en "Buenos Aires No Duerme" y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat.
A través del grupo mexicano Café Tacuba llega una copia de este disco a Gustavo Santaolalla, quien los convoca para firmar contrato con Surco. Allí editaron el primer disco.
Sus dos primeros video clips (correspondientes a "Sexo" y "Rosita") tuvieron alta rotación en las canales musicales locales.
Arbol fue elegida como banda revelación de 1999 por los lectores del Suplemento Si del diario Clarín y por la prestigiosa Revista Rolling Stone (edición sudamericana).
Junto a Attaque 77 realizaron en el 2000 una extensa gira por la costa atlántica y otra por una docena de ciudades en el interior del país. Luego encararon otra por Estados Unidos y México.
A fines del 2001 tenían terminado "Chapusong's", el nuevo disco, en el cual siguieron experimentando con diversos ritmos.
Esta placa los terminó de lanzar a la masividad, con varios videos editados y difundidos en las principales cadenas de televisión.
Con un escueto comunicado de prensa, Eduardo Schmidth comunicó su decisión de dejar la banda a finales de 2006, para continuar con su carrera solista.

Catupecu Machu

Catupecu Machu se formó como power trío en el barrio de Villa Luro, en 1995. Debutaron en vivo en el Teatro Arlequines y luego encararon su primera gira por el interior del país. De esta época se destaca su participación en el festival "Nuevo Rock" de Córdoba (1997), elegidos como la revelación por la prensa, y el show en el festival "Monsters of Rock" (1998). Su primer contrato discográfico lo consiguieron para la edición de "Dale!"

Luego de "A morir" (álbum grabado en vivo), en el 2000 editaron "Cuentos decapitados" a través de EMI-Odeon, un disco que los encontró mas maduros musicalmente, mostrando también una gran evolución en las letras de las canciones. Este trabajo fue el que los catapultó al éxito masivo, con temas como "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", "Entero o a pedazos" y "Eso vive". El videoclip de "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", dirigido por Gianfranco Quatrini, obtuvo el premio MTV al Mejor Video Latino del año 2001, elegido por los televidentes. Y gracias a este lauro lograron editar el disco en Puerto Rico y Estados Unidos.

En diciembre del 2001 lograron, por fin, debutar en Obras, con un show que incluyó dos escenarios, con pasarelas que se metían en el medio del público, tres cambios de escenografía, los clásicos fuegos artificiales y dos arpas que disparaban sonidos. "Es una banda muy auténtica y original, no es una sucursal de ningún grupo de afuera ni de acá", comentaba Fernando Ruiz Díaz previamente a ese concierto. "Lo que tiene de bueno Catupecu, a diferencia de otras bandas, es que es popular y a la vez pretencioso y a nosotros nos gusta que sea así".

En medio de un alto nivel de popularidad, Miguel "Abril" Sosa decidió abandonar la banda para dedicarse por completo a su proyecto Cuentos Borgeanos. El baterista fue reemplazado por Javier Herrlein, un viejo conocido de la banda, quien había colaborado con ellos en temas como "La polca" en el acordeón y tocaba la batería antes que la banda tuviera nombre.

En febrero del 2002 participaron del Festival Cosquín Rock. En octubre de ese mismo año, lanzaron "Cuadros dentro de cuadros", el cuarto disco, que experimenta con sonidos generados por computadoras y mostrando una vez mas una mutación en la banda de los hermanos Ruiz Díaz.

"Eso Vive", también de 2002, fue un DVD en formato 5.1 y sonido surround, filmado con catorce cámaras en vivo en el Estadio Obras de Buenos Aires.

En noviembre de 2003 se presentaron ante 60.000 personas en el festival Rock al Parque de Bogotá (Colombia). En esa gira tocaron también en el D.F., Guadalajara y Puebla (México); San Juan de Puerto Rico y Miami (Estados Unidos).

"El número imperfecto" de 2004 regresa al sonido de "Cuentos decapitados", manteniendo las innovaciones electrónicas de "Cuadros dentro de cuadros", apoyadas gracias a la incorporación del tecladista Martín Macabre.

Discografía
Dale!, 1997
A morir, 1998
Cuentos decapitados, 2000
Cuadros dentro de cuadros, 2002
El número imperfecto, 2004