Actualizacion

Este mes actualize las canciones que se encuentran alli arriba, con deos temazos del rock nacional a mi gusto, como lo son Miradas de Cielo Razzo, y Ala Delta, de Divididos.
Tambien cambiamos a la rollinga del Mes, para seguir satisfaciendo sus necesidades fisicas ajja.

Ojala que les guste todo..


Salud para todos, buena vida como decia el gran maestro.


Gracias por tanto, perdón por tan poco.

Letra del Mes

Cancion Inútil - Attaque 77

Tantos años y el tiempo no borró el instante,
esa tarde en la seccional.
Aquellos tipos parecía que jugaban con tu madre,
que lloraba desconsolada:"Van dos meses que no lo ve he vuelto a ver
y estos hijos de puta dicen: Algo habrá hecho!".
Aunque eras muy pequeño entonces, lo supiste igual.
Hijo y sangre de un desaparecido,
en la calle pide a gritos: juicio y castigo.
Tinta y roja, escrache en la pared,
y los gases, las corridas y enfrentamientos.
Escucha, piensa, piensa, escucha y dice que
"no es venganza, es instinto sin razonamiento,
la causa mueve al sentimiento
y esto empieza a causar todo lo que siento
para ser adolescente siempre, que es como vencer.
Ya es bastante por hoy.
Va a ser mejor que me calle y aprender del silencio,
reconocer que fuimos cómplices también de ese indulto
nuestra pasiva indecisión
y, aunque la vida nadie nos va a devolver,
prevenir es curar y luchar es remedio.
Al fin y al cabo es más sincero que esta inútil canción,
que es todo lo que tengo
para ser adolescente siempre, que es como vencer


Más obvia imposible. La canción habla de la última dictadura militar que se vivió en Argentina, en donde miles de personas resultan hasta hoy desaparecidas, a pesar del gran esfuerzo que realizan las madres y abuelas de Plaza de Mayo.

Los Gatos

Félix Nebbia | Litto Nebbia | Cantante y tecladista
Ciro Fogliatta Tecladista
Alfredo Toth Cantante y bajista
Kay Galiffi Guitarrista
Oscar Moro Baterista
Norberto Napolitano | Pappo | Cantante y guitarrista

Para muchos, Los Gatos es la primera banda del rock argentino, ya que tuvieron en su álbum debut de 1967 al tema “Las balsa”, que fue un hit de alcance nacional que confirmó la popularidad de las canciones beat con letras que hablaban de la problemática de los jóvenes y que no eran simples traducciones de hits internacionales.

La banda fue una suerte de continuación de Los Gatos Salvajes, una banda de Rosario formada en 1964 con Ciro Fogliatta y Litto Nebbia, quienes luego se radicarían en Buenos Aires y le darían forma a Los Gatos. Ellos dos, juntos con porteños como Pipo Lernoud, Moris, Miguel Abuelo, Javier Martínez y Tanguito, fueron los pioneros de todo un movimiento que presentaron en sociedad con gran generosidad al incluir en su disco debut un tema de Pipo y Moris (“Ayer nomás”) y otro de Tanguito y Nebbia (“La balsa”)… aunque ambas con modificaciones en la letra para sonar más atractivos para la gente del sello RCA.

Tras el boom de ventas de su primer simple, la banda consigue una gran cantidad de shows y demuestra su talento nuevamente con Viento dile a la lluvia, un disco de 1968 que incluye nuevos hits de sonido entre el beat y el pop. Los invitan a participar a un festival en Río de Janeiro y preparan los temas de su tercer álbum, Seremos amigos. El guitarrista, sin embargo, decide quedarse a vivir en Brasil y la banda se separa por varios meses. Nebbia inicia una carrera solista y el resto se va a vivir a Nueva York, asistiendo a los mejores conciertos de rock del momento.

El gran regreso de Los Gatos se produce en 1969, con el ingreso de Norberto “Pappo” Napolitano como nuevo guitarrista. El sonido comienza a ser más rockero, aunque el primer simple de esta etapa (“Soy de cualquier lugar”) está más vinculado al estilo anterior. Vuelven a ser número uno, y cierran su carrera con un último disco grabado en estudios, Rock de la mujer perdida, un nuevo hito de sonido y talento. Pappo deja la banda, hacen un cambio de instrumentos (Nebbia al bajo y Toth a la guitarra) pero sólo aparece un simple. En 1970 se separan, aunque muchos lustros después se agrega a su discografía un disco de inéditos grabados en vivo y en estudio.

En 2007, tras haberse negado a una reunión durante años, Los Gatos se juntan para un show en su Rosario natal y uno en Buenos Aires.

Sui Generis

Sui Generis fue formado en 1969 de la unión de dos bandas juveniles. La nueva banda tuvo como miembros a Charly García en piano, Nito Mestre en la flauta, Alberto Rodríguez en la batería, Alejandro Correa en el bajo (que luego fue reemplazado por Rolando Fortich), Carlos Bellia en la guitarra y Carlos Piégari en guitarra y voces. La palabra Sui Géneris proviene del Latín "Su Género" o "Único en su especie".
En la primera gran actuación de Sui Generis, solamente se hicieron presentes Charly y Nito. Nito Mestre recuerda esos momentos previos al show:

Pensamos que era el final de un sueño, pero estábamos obligados a subir al escenario. Ya nos habíamos gastado la plata en cerveza y no podíamos devolver el cachet del que nos contrató. Entonces juntamos coraje y salimos, él con la guitarra criolla y yo con mi flautita. Yo estaba muerto de miedo, pero Charly me daba ánimo. No sé cómo pasó, pero a la gente le encantó.^[1]

A pesar del show, la gente quedó muy feliz por el espectáculo. A partir de ese momento, Charly y Nito deciden continuar como un dúo.
En 1972, Sui Generis saca su primer LP, Vida, que se convierte en un éxito instantáneo entre la juventud argentina. Luego vendría Confesiones de invierno (1973) el cual significó un mayor éxito debido a la publicidad y a un mejor equipo de realización.
Para 1974 se grabó el álbum Pequeñas anécdotas sobre las instituciones el cual significó la inclusión de dos integrantes a la banda Rinaldo Rafanelli (bajo) y Juan Rodríguez (batería). El grupo dio un cambio de estilo en este disco, algo que la gente no tomo de buena manera y el disco no se vendió bien.
En 1975, Sui Generis empezó a tener problemas internos, Nito Mestre no estaba muy feliz por los cambios y la nueva dirección que estaba tomando la banda, los nuevos miembros del grupo no fueron bien aceptados por el público y Charly García estaba cansado de los fans y los productores que buscaban solamente escuchar el viejo estilo de Sui Generis. Para ese tiempo se estaba preparado el LP Ha sido, el cual nunca fue grabado. Algunas canciones de ese álbum (Bubulina y Eiti Leda) fueron incluidas luego en los álbumes en vivo.

Discografía

1. Vida (1972)
2. Confesiones de invierno (1973)
3. Pequeñas anécdotas sobre las instituciones (1974)
4. Adiós Sui Géneris, Parte I (1975)
5. Adiós Sui Géneris, Parte II (1975)
6. Adiós Sui Generis, Parte III (1975)
7. Antología de Sui Generis (1992)
8. Sinfonías para adolescentes (2000)
9. Si - Detrás de las paredes (2001)

Charly Garcia

Charly García es uno de los más reconocidos intérpretes, compositores y productores latinoamericanos de rock, y ha sido líder de bandas como Sui Generis (1972-1975), Porsuigieco (1976), La Máquina de Hacer Pájaros (1976-1978), y luego llegando a la cumbre de su talento con Serú Girán (1978-1982), una superbanda (Los Beatles argentinos, para muchos) que reunía los mejores músicos de Argentina:

• el guitarrista, multi-instrumentista y cantante David Lebón,
• un joven bajista, tecladista y cantante (Pedro Aznar) que en esa época contaba con 19 años, y
• el rosarino Oscar Moro, un histórico baterista que formó parte de Los Gatos (la primera banda de rock nacional, movimiento de rock en castellano propio de Buenos Aires, aunque Los Gatos eran de Rosario) dejando un legado de discos y canciones que quedaron para siempre en la historia de la música argentina.

Charly García asistió al Instituto Social Militar Dr. Dámaso Centeno, un colegio del barrio Caballito. Desde los primeros años solía escapar de las clases, para ir a tocar el piano al salón de actos.
Desde 1982 y hasta la actualidad se extiende su etapa de solista, inigualable tanto en calidad como en cantidad de producciones. Si bien tanto la producción de los espectáculos como la composición y grabación de los discos lo tienen como figura principal, Charly ha incorporado en sus bandas solistas a músicos argentinos de primer nivel:

• Cachorro López (desde 1982 hasta 1984),
• Fabiana Cantilo (1982-1986),
• Fito Páez (1983-84),
• los GIT —Pablo Guyot, Willy Iturri y Alfredo Toth— (1984-87),
• Richard Coleman (1986),
• Fernando Samalea (1987-1995),
• Carlos García López (1987-1993),
• Hilda Lizarazu (1987-1993),
• Fabián Vön Quintiero (1987-1995),
• Mario Serra (1996-2002),
• María Gabriela Epumer (1994-2003).

Actualmente suele presentarse con una sólida banda formada por tres músicos chilenos, Kiushe Hayashida en guitarra y coros, Tonio Silva Peña en batería y Carlos González en bajo, él mismo en teclados, guitarra y voz, y un trío de cuerdas formado por Alejandro Terán (viola), Javier Weintraub (violín) y Julián Gándara (violonchelo). En los años noventa comenzó con su eslogan “Say No More”, por el cual ahora se lo nombra como “Mister SNM”.
Durante 2004 Charly García da una gira por todo el país, cuyo show de más de tres horas incluye temas de todas las épocas, siendo visto por un público de lo más heterogéneo en cuanto a edades. Su gira por el sur del país deja resultados históricos, como en Ushuaia (Tierra del Fuego), la ciudad más austral del mundo, cuando con una temperatura de –2 °C uno de cada cuatro habitantes asistió a su show.
El año 2006 lo encuentra presentando Kill Gil, su última producción discográfica (aún sin editar). En esta misma etapa está desarrollando su “concierto para auriculares” en el cual la música puede ser apreciada en frecuencia FM. Lo interesante es que dicho sonido sólo es percibido en aquellos fans que tengan consigo un radio. El músico además tiene la idea de desarrollar música bajo el agua.

La Máquina de Hacer Pájaros

• 1976: La máquina de hacer pájaros
• 1977: Películas

Serú Girán

• 1978: Serú Girán
• 1979: La grasa de las capitales
• 1980: Bicicleta
• 1981: Peperina
• 1982: No llores por mí, Argentina (vivo)
• 1992: Serú '92
• 1993: En vivo (vivo en Buenos Aires, estadio de River Plate)
• 2000: Yo no quiero volverme tan loco (vivo en 1981, en el Coliseo)

Solista

• 1977: Música del alma
• 1982: Pubis angelical / Yendo de la cama al living
• 1983: Clics modernos
• 1984: Terapia intensiva (banda de sonido de la obra teatral homónima)
• 1985: Piano bar
• 1986: Tango (con Pedro Aznar)
• 1987: Parte de la religión
• 1988: Lo que vendrá (banda de sonido de la película homónima)
• 1989: Cómo conseguir chicas
• 1990: Filosofía barata y zapatos de goma
• 1991: Radio Pinti (con Enrique Pinti & Pedro Aznar)
• 1991: Tango 4 (con Pedro Aznar)
• 1994: La hija de la lágrima
• 1995: Estaba en llamas cuando me acosté (grabado bajo el seudónimo de Cassandra Lange)
• 1995: Hello! MTV Unplugged (vivo)
• 1996: Say No More
• 1997: Alta fidelidad (con Mercedes Sosa)
• 1998: El aguante
• 1999: Demasiado ego (vivo en Bs.As.)
• 1999: Charly & Charly en Olivos (vivo, no oficial)
• 2002: Influencia
• 2003: Rock and Roll Yo
• 2007: Kill Gil

Serú Giran

Serú Girán nace luego de la separación de La Máquina de Hacer Pájaros, la banda de Charly García post-Sui Géneris. Junto con Lebón, en 1978, García viaja al Brasil, con el objetivo de componer material para una nueva placa. En su regreso a Buenos Aires, Charly y David conocen a un joven bajista que los iba a sorprender: Pedro Aznar. Luego, se uniría al proyecto Oscar Moro, baterista de La Máquina, con Charly.

De un juego de palabras inventadas nace el nombre de la banda, título también para el primer álbum del cuarteto. 1978 no fue el mejor año: el disco no terminó de encasillar en un público escéptico que no comprendió hacia dónde iba dirigido, más allá de himnos como Seminare o Eiti Leda.
En este primer disco, la banda contó con la colaboración de Daniel Goldberg, quién junto a una orquesta de 24 músicos en los Estados Unidos se encargó de grabar los arreglos orquestales que García había escrito para temas como "Eiti-Leda" o "Serú Girán".
El 28 de julio de 1978, en el estadio Luna Park, con orquesta (sección de cuerdas y vientos) y circuito cerrado de televisión. En la parte trasera del escenario, una pantalla gigante mostraba a los músicos dirigiéndose a escena. David, Pedro y Oscar salieron vestidos totalmente de blanco, mientras que Charly eligió una malla negra, saco y zapatillas. El comienzo del recital, con la orquesta a pleno interpretando la poderosa introducción del tema "Serú Girán", presagiaba una noche inolvidable. No fue así. Cuando tocaron el tema "Disco Shock"- una sátira de la música disco, tan en boga en el momento - la gente presente creyó que era en serio y, tras un coro de silbidos, empezaron a pedirle a García el "Blues del Levante", el tema que había compuesto con motivo de la despedida de Sui Generis. El público quedó desconcertado y el resto del recital transcurrió ante la indiferencia general. La gente no había entendido el mensaje, o Serú no había sabido expresarlo.
Un año más tarde, aparece "La grasa de las capitales" con un cambio en la temática sonora del disco: las canciones son más directas, los instrumentos suenan en un primer plano sin el agregado de cuerdas. Viernes 3 AM y Noche de perros son los picos más altos de la genialidad que denota el segundo lanzamiento de Serú Girán. Fue un disco que, siendo bueno, no logró llevar a Serú Girán a lo más alto del Rock Nacional. "Viernes 3 A.M." sería censurada durante un tiempo de las radios porque se la consideraba una canción que incitaba al suicidio.
En 1980 vio la luz "Bicicleta", un disco no tan intenso como "La grasa de las capitales", pero que relató con una delicada y admirable exactitud la realidad argentina de una época nada fácil en cuanto al aspecto político: Canción de Alicia en el país y Encuentro con el Diablo son las canciones de ese álbum que mejor exponen aquella realidad social. En "Canción de...", García pinta de cuerpo entero la realidad argentina, mediante metáforas que los censores no llegaron a captar; mientras que en "Encuentro con el diablo" se ironiza sobre los almuerzos que realizaba el presidente de facto Viola para entrar en contacto con los músicos y con la juventud. "Bicicleta" también contiene la puntual nostalgia en la composiciones de Charly García en temas como A los jóvenes de ayer y Mientras miro las nuevas olas. Este disco fue el que catapultó a Seru Giran como uno de los mejores grupos de Argentina de la época.
El disco "Bicicleta" - nombre que en un principio Charly había propuesto para el grupo, pero fue rechazado por el resto - fue presentado en Obras, el 6 y 7 de junio de 1980. En el escenario se podían observar ruedas de bicicleta, conejos y flores, algo que llamó la atención del público y de la prensa, por ser el primer grupo que tenía algún tipo de preocupación por la puesta en escena. El hecho se debió a que Serú Girán había delegado la responsabilidad escenográfica a Renata Schussheim, una vieja amiga de Charly. A partir de "Bicicleta", Serú Girán comenzó con sus grandes shows.
Un mes después, en agosto de 1980, se presentaron en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro. Tradicionalmente, los representantes argentinos en este festival estaban más vinculados al jazz o al tango que al rock progresivo que proponía Serú. Ese año el concierto se dividió en dos partes. En la primera, se presentaban Serú, el guitarrista Pat Metheny y George Duke. El éxito obtenido por los argentinos en esa función fue tal, que los organizadores les ofrecieron volver a tocar en la segunda - la principal - junto a John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Edgberto Gismonti y Weather Report. «Cuando tocaba McLaughlin, la gente patinaba y le tiraba avioncitos de papel. ¡Yo me quería morir! Si a McLaughlin le hacían eso, a nosotros nos achuraban», recuerda García. Sin embargo, esta predicción resultó completamente errónea. La principal razón de la respuesta favorable del público residió en la variedad de matices en los temas interpretados por ellos y, asimismo, algunos de éstos tenían una cadencia marcada que invitaba al baile.
"Peperina" fue un disco marcado por las excelentes e impecables composiciones que lo comprenden, como Llorando en el espejo, Esperando nacer, Cinema Verité, Salir de la melancolía y Peperina. Para cuando Serú Girán salía a presentar esta placa, se acercaban los últimos días de 1981 y, también, los últimos días de la banda.
Cuando Aznar decidió dejar la banda para irse a estudiar a Berklee, se organizó una serie de recitales para despedirlo, con el futuro de Serú Girán entrando en la incertidumbre. Comenzaba 1982, se avecinaba la Guerra de las Malvinas, y el disco grabado en esos recitales sería una de las placas más vendidas en ese año. Desde el tema homónimo -transformado en casi un himno-, pasando por En la vereda del sol, Cuánto tiempo más llevará y Eiti Leda, es un disco infaltable como relato y sello histórico de época.
Un poco más avanzado el año, las desavenencias de García, Lebón y Moro (especialmente los dos primeros) acerca de cómo reemplazar a Aznar y del futuro del grupo hicieron que la banda decidiera disolverse.
Muchos años y trabajos solistas debieron pasar hasta que Serú Girán se hiciera presente otra vez. García, Moro, Aznar y Lebón se unieron en 1992 para editar "Serú '92". Absolutamente distinta a una década atrás, la banda se inclinó por un sonido no tan impactante como en su primer capítulo, con mucha menos calidad artística. Mundo agradable y A cada hombre, a cada mujer son las canciones más rescatables de lo que sería su último trabajo en estudio, éxito de ventas en 1992.
Se presentan en las principales ciudades de Argentina como Córdoba, el 4de diciembre, Rosario, el 11, y finalmente en el estadio de River Plate en Buenos Aires, los días 19 y 20, en los cuales convocan unas 150.000 personas.
El tiempo había pasado, y la personalidad de los cuatro músicos, cambiado. Por eso fue que en 1993 no hubo más lugar para continuar con el proyecto del retorno. El último capítulo de la banda de rock más influyente y decisiva de la Argentina se cerraba con el mismo misterio con el que había comenzado. Serú Girán ya no estaba más sobre el escenario. Pero su legado quedó fuertemente vinculado al inconsciente colectivo de todo un país.
A fines de marzo y prinicipios de abril de 2007, Pedro Aznar y David Lebón se reunieron para dar una serie de conciertos en el teatro ND Ateneo. En el quinto concierto (viernes 6 de abril) apareció como invitado sorpresa Charly García para tocar 'Seminare', un clásico de Serú Girán.
El 26 de julio de 2007, a un año de la desaparición fisica de Oscar Moro, se reunen en un concierto muchas estrellas de rock , a modo de homenaje , en el que aparece Charly Garcia, y junto a Pedro Aznar, tocan Desarma y sangra, Encuentro con el diablo, Mientras miro las nuevas olas y Esperando Nacer. Charly Garcia posee aun su talento musical intacto...

Discografía

• Serú Girán (1978)
• La grasa de las capitales (1979)
• Bicicleta (1980)
• Peperina (1981)
• No llores por mí, Argentina (1982)
• Serú '92 (1992)
• En vivo (1993)
• Yo no quiero volverme tan loco (2000)

Sumo

Alejandro Sokol: batería

Diego Arnedo: bajo

Germán Daffunchio: guitarra

Luca Prodan: voz

Roberto Pettinato: saxo

Sumo nació y murió con Luca Prodan. Luca nació en Roma, hijo de un italiano y una escocesa. La familia había padecido los campos de concentración de la Segunda Guerra, pero con el tiempo logró reponerse y hacer cierta fortuna. Luca estudió en Escocia y vivió toda la década de los '70 en Londres. Allí tocaba la guitarra en diferentes pubs de los barrios bajos. En 1981 aceptó la invitación de un amigo que vivía en un campo de Córdoba y se vino para las sierras de Mina Clavero, sin hablar ni una sola palabra de español y planeando comprar vacas con todos sus ahorros. Al poco tiempo se aburrió de la tranquilidad y se mudó a Buenos Aires. Concretamente a la localidad de Hurlingham.
Con un grupo de amigos tomaron la iniciativa y gastaron toda la plata en equipos: Germán Daffunchio tocaría la guitarra; Alejandro Sokol el bajo y Stephanie Nuttal, una amiga inglesa, la batería. Sumo se formó en 1981 y debutó en febrero de 1982 en el Pub Caroline's de El Palomar.
Su primera actuación importante se llevó a cabo en el Festival Rock del Sol a la Luna, en las instalaciones del Club Estudiantes de Buenos Aires en Caseros, el 20 de marzo de 1982. Del mismo participaron Riff, Juan Carlos Baglietto, Orions y Los Violadores. Asistieron unas 20.000 personas. Cuando estalló la Guerra de Malvinas, Stephanie volvió a Gran Bretaña y Sokol pasó a tocar la batería. Diego Arnedo, un vecino, se incorporó en el bajo. Roberto Pettinato, director de la revista "El Expreso Imaginario" fue invitado también para algunos shows, y quedó.
Tras un ciclo en el Bar Einstein y luego de grandes actuaciones en el Stud Free Pub y en Zero la banda logró, junto a Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, ponerse a la cabeza del incipiente movimiento underground de nuestro país. Pero Luca regresó a Inglaterra, y muchos creyeron que ya no volvería. Sin embargo, el 17 de agosto de 1984 volvieron a tocar en el Auditorio Buenos Aires. Interpretaron viejos hits de la banda, algunos temas nuevos y una versión reggae de "Cambalache". La formación incluía a Luca, Arnedo y Petinatto con los nuevos Alberto Superman Troglio (batería) y Ricardo Mollo (guitarra).
El mismo Luca Prodan hace un resumen de la carrera underground de la banda: «En un principio, eran casi todos temas míos, cuando yo tocaba la guitarra. Después la cosa fue cambiando, entró una onda mucho más reggae, nos desdoblamos en la Hurlingham Reggae Band (que era únicamente reggae) y Sumo, por su parte, se puso más pesado. Y Fargo -que hoy es el guitarrista de los Redonditos de Ricota- era el violero de la Hurlingham. Después se unieron los dos grupos otra vez, Fargo se fue con Patricio Rey, yo me fui a Europa, y cuando volví con Sumo comenzamos a hacer temas de la Hurlingham... Ahora Sumo es medio reggae y medio pesado. En fin: medio raro» (G.Guerrero, pág 115).
El debut discográfico se produjo en 1985 con Divididos por la felicidad, presentado en el Teatro Astros en mayo, junto a temas viejos, que habían sido registrados en un cassette independiente (del cual se realizaron solamente 300 copias), titulado "Corpiños en la madrugada", y que sería reeditado comercialmente en 1992. El hit fue "La rubia tarada" (cuyo título original era "Una noche en New York City"). Vendieron unas 15.000 copias.
La segunda placa fue "Llegando los monos" (1986), presentada en Capital con un Obras en agosto. En esa oportunidad, se grabó lo que sería el video "Sumo en Obras", de 55 minutos de duración que contiene, entre otros, los temas "Gaitas", "Heroína", "Divididos por la felicidad", "F'you" y "Mejor no hablar (de ciertas cosas)". Cerraron el año con un show en Cemento.
Casi un año después regresaron a los estudios, para registrar su tercer álbum, "After chabón", que también fuera presentado en en el estadio Obras. Sobresalen las canciones "Mañana en el abasto" y "Lo quiero ya". Este disco lo presentaron el 10 de octubre en el Estadio de Obras ante 4.000 personas, pero la salud de Luca ya no estaba bien.
La última actuación del grupo con Luca se realizó el 20 de diciembre de 1987 en la cancha del Club Atlético Los Andes, junto a Los Violadores. El 22 de diciembre de 1987 Luca Prodan fue encontrado muerto, víctima de un paro cardíaco y una cirrosis hepática. La despedida emocionada de Sumo fue en el Chateau Rock de 1988. Allí, Pettinatto y Mollo se alternaron frente al micrófono para rendirle homenaje al alma mater de la banda de la única forma posible: tocando rocanrol.
En 1988 comenzaron a circular unos cassettes semipiratas, con temas y ensayos que habían sido grabados directamente en el portaestudio de Luca. Al año siguiente, el sello CBS lanzó "Fiebre", con las canciones que hubiesen integrado el siguiente disco de Sumo.
Dos recopilaciones oficiales salieron a la calle en 1991: "Collection" y "Grandes Exitos". Desde el mismo día de su entierro, cientos de fans visitan su sepultura en el cementerio de Avellaneda. Los homenajes van desde la clásica pintada "Luca Not Dead" hasta enterrar por el pico una botella de ginebra. La mayor convocatoria se da en el aniversario de su muerte.
En mayo de 1995 se lanzó "Fuck You", un disco doble homenaje a Sumo, en el cual participaron Lethal, Los Pericos, Los Auténticos Decadentes, A.N.I.M.A.L., Pedro Aznar, Diego Torres y Attaque 77, entre otros.
Dos grupos derivaron de Sumo: Divididos (con Arnedo y Mollo) y Las Pelotas (Daffunchio / Sokol).

LUCA NO SE MURIO, LUCA NO SE MURIO, QUE SE MUERA MIRANDA! LA PUTA MADRE QUE LO PARIO ♪

Letra del Mes

Vine hasta aquí - Los Piojos

Vine hasta aquí
para poder abrazarte y sentír
que ya tus brazos se niegan a ir
hacia los míos lentos.
Hoy vine hasta aquí
dejando atrás el sabor a ciudad,
y la amargura que intento cambiar
no sea mi alimento.
Y lo mejor que me pudo pasar en el viaje
fue mirar el paisaje y seguir,
fue mirar el paisaje y seguir...
Tan tonto fui,
aquella tarde me hiciste dudar,
trabaste mi alma con tu frialdad.
Amor siguiendo al viento.
Y el miedo a sufrir
hoy me congela en el rancho peor
si hace frío que venga el calor
yo no quiero estar viejo.
Y lo mejor que me pudo pasar en el viaje
fue mirar el paisaje y seguir, fue mirar el paisaje y seguir… (bis)
Y al volver
a mi querida ciudad contaré
a los amigos que un día dejé
esta aventura simple.
Voy a mentir
cuando les diga que ya superé,
que nunca hubo dolor en mi piel,
que nada tuyo existe, nena.
Y lo mejor que me pudo pasar en el viaje… (bis)

Las Pelotas

Alejandro Sokol: voz y guitarra
Gabriela Martínez: bajo y coros
Germán Daffunchio: guitarra y voz
Gustavo Jove: batería
Sebastián Schachtel: teclados
Tomás Sussmann: guitarra y coros

Las Pelotas es una de las dos bandas en las cuales se convierte Sumo tras la muerte de su líder, Luca Prodan. Con una actitud mucho más cerrada que la de Divididos (la otra rama), más antistablishment, logró mantenerse con cierto prestigio dentro del circuito underground, pero sin obtener el éxito masivo de su hermano.
En 1990 se establecieron en Córdoba. Germán Daffunchio (guitarra), Alejandro Sokol (voz), Alberto Troglio (batería) y Willy Robles (bajo) debutaron en Halley, una discoteca de Villa Crespo, ante unas 100 personas. Casi enseguida, Tomás Sussmann y Guido Nilsenson se incorporaron en guitarra y bajo, respectivamente.
"Corderos en la noche" fue el primer disco, con Diego Arnedo y Ricardo Mollo como invitados especiales. «La prensa no nos dio mucha bola, lo único que le importaba era la comparación entre Las Pelotas y Divididos», recuerdan. La placa fue Disco de Oro.
El festival de La Falda fue la primera presentación multitudinaria, en 1992. Encararon luego varias giras por el interior, al tiempo que Benno Guelber se convierte en el nuevo bajista y Alberto Troglio abandona la banda.
Gabriela Martínez en bajo, Gustavo Jove en batería, y Marcelo "Guillespie" Rodríguez en teclados y trompeta marcan la gran renovación de 1993. Las presentaciones en Arpegios y en Cemento son cada vez más seguidas, y más concurridas. En el '94 y luego de mucho trabajo, lanzan "Máscaras de sal", nuevamente Disco de oro. La presentación de este material fue el 4 de junio, en Obras Sanitarias. Repitieron este show en octubre.
Ya para el comienzo de 1995 la banda se integraba por Daffunchio, Sokol, Gabriela Martínez (bajo), Gustavo Jove (batería) y Tomás Sussman (guitarra). Con esta alineación telonearon a los Rolling Stones, durante cinco noches en River: «para nosotros - dice Daffunchio - fueron cinco shows más. Fue una buena experiencia a la que nos resistimos en un principio. Después lo pensamos mejor y ahora nos sentimos satisfechos con haberlo hecho» (Clarín, 02/05/95).
"Amor seco" fue lanzado en 1996 y contrariamente a lo esperado, resultó ser el menos vendido. Fue presentado en Obras y en una larga gira por el interior. El 7 de diciembre graban en vivo La clave del éxito, que contiene dos temas inéditos: La cortina y La clave. Este trabajo resume en vivo los primeros álbumes de la banda.
Sebastián Schachtel se suma en teclados en 1997. En octubre de ese año participaron del show en homenaje a los veinte años de las Madres de Plaza de Mayo, junto a León Gieco, Divididos, La Renga, Los Piojos, Todos Tus Muertos, A.N.I.M.A.L., Attaque '77, Actitud María Marta, entre otros.
A comienzos de 1998 congregaron a 60.000 personas en Buenos Aires Vivo 2, un show gratuito organizado por el Gobierno porteño en los bosques de Palermo. Son nuevamente invitados a tocar en el show de los Stones, en River, en plena grabación de "Para qué".
El trabajo para Todo por un polvo comenzó desde el inicio mismo del '99. «Estuvimos mucho tiempo con este disco -recuerdan -ya que no había ningún tema, y las primeras veces, nos juntabamos a zapar, incluso, cambiandonos de instrumentos, por ahí Germán se sentaba en la batería, Gustavo se colgaba la viola. Arrancamos y terminamos todo en Nono, aunque no fue de una, sino que hicimos cuatro o cinco viajes, y en el mientras tanto, ibamos escuchando lo que habíamos grabado, y lo que nos gustaba, lo retomabamos y le seguíamos dando forma».
"Maxisimple" fue editado a mediados del 2002, como adelanto de lo que sería la octava placa de la banda, que lleva por título "Esperando el milagro".
A mediados de febrero de 2005 editaron "Show", un disco en vivo grabado entre agosto del 2003 y julio del 2004, en Obras Sanitarias, Vieja Usina de Córdoba y El Teatro de Buenos Aires.
"Basta", primer disco de la banda con material inédito en cuatro años, tiene fecha de estreno para marzo 2007.

Discografía
Corderos en la noche, 1991
Máscaras de sal, 1994
Amor seco, 1995
La clave del éxito, 1997
¿Para qué?, 1998
Todo por un polvo, 1999
Selección, 2001
Maxisimple, 2002
Esperando el milagro, 2003
Show, 2005
Basta, 2007

Kapanga

Los orígenes de esta banda deben remontarse a 1989 en Quilmes, cuando Martín "Mono" Fabio y Marcelo "Balde" Spósito formaban Kapanga y sus Yacarés, en honor a Kapanga el Misionero, el personaje de Titanes en el Ring. Foco en teclados, Pablo Monteagudo en batería, el Negro Collet en percusión, Juanjo en pandereta y Polvorita en guitarra completaban esa primera formación.

Esa primera etapa transcurrió animando fiestas privadas e interpretando canciones de La Mona Jiménez. Luego de una separación volvieron a juntarse en 1995 y acortaron el nombre de la banda simplemente a Kapanga. La nueva formación era "Mono" Fabio (voz), "Balde" Spósito (bajo y coros), "Maiquel" De Luna Campos (guitarras y coros), Claudio Maffia (batería y coros) y Mariano "Príncipe" Arjones (teclados).
La compañía EMI les pidió que presentaran su material, y así lograron editar su álbum debut "A 15 cm. de la Realidad" (1998), que incluye los hits Me Mata, Agujita de Oro, Ramón y El Mono Relojero, entre otros. Las más de 35.000 copias vendidas lo transformaron en Disco de Oro.
Hacia fines de 1999 editaron "Un asado en Abbey Road", el segundo disco, en el cual se destaca la participación de importantes músicos invitados de la talla de Ricardo Mollo (Divididos) en guitarras y voz del tema "Demasiado", Andrés Giménez (A.N.I.M.A.L), voz en "Indultados", y el coro de Super Ratones en "Quiero llenarte de mí".
"Operación Rebenque" fue el tercer disco, del año 2000. A su tradicional estilo rockero-cuartetero sumó ritmos emparentados con la música beat y country.
El grupo musicalmente ha producido importantes cambios desde el primer disco hasta los sucesores, este cambio está explicitado en temas como "Bailarín asesino", el corte de difusión, una canción beat-psicodélica en la que participa el Babasónico Adrián Dárgelos como invitado; "La Taberna", un tema con melodía country, o "Dame", una fusión de cuarteto y ska.
Ya desvinculados de la compañía discográfica, en el 2002 encararon una gira de un mes y medio por Puerto Rico, durante la cual dieron forma a los temas de "Botanika", el disco editado a fines de ese año por Pop Art. El primer corte difusión fue "En el camino". La gira por la Costa Atlántica, tocando gratis en distintos paradores, y los cerca de veinte shows ofrecidos en todo el país a mediados del 2003 terminaron de instalar a la banda en públicos muy amplios.
"¡Esta!" es el quinto disco de la banda, editado en 2004 con un estupendo packaging de diseño psicodélico y provocador. El tema "El beso del adiós" cuenta con la participación de Eduardo Schmidt, de Arbol, en violín y Mimi Maura aporta su voz, a dúo con el Mono. Otros invitados son Andrés Ciro en "Postal", los metales de Dancing Mood en "Locos", el Condor y Dani de Bersuit en "Desesperado" y Gustavo Rowek en la batería de "Buscar".
"Crece" es el siguiente disco de Kapanga, grabado en el 2007 en los estudios Circo Beat, mezclado en Panda, masterizado por Andrés Mayo y producido artísticamente por Cristian Algañaraz y Miguel de Luna Campos. Incluye 12 nuevas canciones y 2 “yapas”.

Discografía
A 15 centímetros de la realidad, 1998
Un asado en Abbey Road, 1999
Operación rebenque, 2000
Botanika, 2002
¡Esta!, 2004
Kapangstock, 2006
Crece, 2007

Los Gardelitos

La banda comenzó en 1995 en Buenos Aires, Argentina, cuando Korneta Suárez un músico por excelencia decidio dejar su vida normal y empezar a vivir de la música. Curiosamente comenzó con su hijo Eli que lo apoyó desde el principio y finalmente se unieron su otro hijo Bruno, su esposa y Jorge que en ese momento era amigo de la familia y acualmente también es miembro de la banda Intoxicados.

Peculiarmente esta banda se basó totalmente en el amor a la música y no se "vendieron" en ningún momento a las grandes discograficas. Por problemas económicos al principio vendieron su camíoneta con la que hacían "fletes" y su negocio familiar (una rotisería).

Con ese dinero grabaron su primer disco llamado "Rock Sudaka". Lograron hacer una banda y un disco que en ningún momento discriminaba a nadie y buscaba una igualdad social. Es por eso que ofrecian conciertos gratuitos, o conciertos cuya entrada era una ayuda a la gente necesitada.

A pesar no haber tenido mucho éxito. Rock Sudaka los ubico como una banda de rock puro, rock verdadero, no como las bandas que basaban su éxito en cuan buenos eran los videos musicales.

Rock Sudaka fue seguido por Gardeliando otro disco de puro rock'n'roll argentino.

En mayo del 2004 Korneta Suárez fue hayado muy golpeado y sin vida después de estar 3 días desaparecido. Murió a la edad de 53 años.

Actualmente Eli Suárez lidera la banda.

Discografía
Rock sudaka, 1996
Gardeliando, 1998
Fiesta sudaka, 1999
La calle es un espejo, 2003
De colección, 2004
Los Gardelitos en tierra de sueños, Parte 2, 2004
Los Gardelitos en tierra de sueños, 2004
Ahora es nuestra la ciudad, 2006

Los Jovenes Pordioseros

Los Jóvenes Pordioseros es una banda que se formó inicialmente en el barrio de Lugano, en 1993. Sus primeros integrantes tenían en ese momento entre 15 y 16 años y estaban dando sus primeros pasos en la música. Ni siquiera contaban con instrumentos propios, por lo que los ensayos dependían de conseguirlos prestados. Ese año debutan en el Teatro Arpegios, y siguen por Arlequines, el Manicomio, el Circo, varios pubs y reuniones.

La influencia musical se basó en el rock and roll, y como exponentes principales los Rolling Stones. En el '94 sufre una deserción casi total, en la que solo queda el cantante y guitarrista, "Toti".
La lista de integrantes siguió cambiando continuamente, pero sin lograr consolidarse. En 1998 se unieron Karpo, en bajo, y Chori, en batería, y más adelante Nando, un habitual invitado, queda formalmente incluido en la banda como guitarrista.
A fines del 2000 concretan el proyecto de grabar el primer disco independiente, llamado "Probame", con una selección de los temas que venían ensayando.
En el verano del 2001 realizaron una gira por la Costa Atlántica, con 90 shows en dos meses, y a su regreso intensificaron las presentaciones en Capital, hecho que aumentó considerablemente la cantidad de seguidores. Ya para la nueva gira por la costa, al verano siguiente, Sikus era el bajista. Así es como en sólo doce meses logran vender más de dos mil copias de su primer álbum.
Gracias a la buena repercusión que tuvo el disco en tan poco tiempo, vuelven a grabarlo esta vez en un estudio profesional, le agregan 3 bonus track y lo editan a través del sello MTS Producciones en el 2002.
“Cuando me muera”, el primer single de “Probame” comienza a sonar con fuerza en Rock and Pop y varias radios barriales. Los suplementos jóvenes de los principales diarios del país destacan a los Pordioseros por su crecimiento artístico y el video del tema empieza a rotar en los canales de música.
Durante el 2003, la banda sale nuevamente de gira por la costa atlántica. A su regreso recorre el país tocando en casi todas las provincias del interior, y afirma su ascendente convocatoria desbordando la capacidad de Cemento en Capital Federal. Bajo el nombre de “Misa Stone”, cada una de sus presentaciones se convierten en una celebración para sus fans que fielmente cumplen a todas las citas y transforman los recitales en verdaderas fiestas.
Con la grabación de su segunda placa llamada “Vicio” que registraron en “El Matadero Records” entre los meses de Julio, Agosto y Septiembre de 2004, la banda logró llenar todos los lugares donde se presentó y extendió sus limites llegando a tocar en todo el país.
En el 2006 editan su siguiente produccion titulada "Sangre". Grabado entre diciembre de 2005 y enero de 2006, el disco está compuesto por 16 temas del grupo más un cover del grupo de cumbia Los Lamas ("La casa").
Sangre sigue en la veta rocanrolera de sus trabajos anteriores, pero también exhibe el lado melancólico y sentimental de la banda ("Balada pordiosera", "Todavía no puedo olvidarte") y los muestra abiertos a estilos como el blues ("Viernes") y la música disco ("Alta gata"). Como invitado especial participa Juanse, de Ratones Paranoicos, cantando en "Hijo del oeste" y tocando la guitarra en "Hermano".

Discografía
Probame, 2001
Vicio, 2004
Sangre, 2006

Ojos Locos

Integrantes: Martinez: Voz y guitarra ritmica / Matu: Guitarra / Matute: Bajo
Juan: Guitarra / German: Armonica / Lulu: Bateria
Historia de la banda:
Entre la oscuridad, Ojos Locos se hizo luz, por aquel barrio de Villa Real, en capital Federal, a mediados del 2001
En las paredes de la casa de Martínez se impregno el perfume de este sueño... que debuto como Ojos Locos por primera vez en Montana bar, el 07 de Junio del 2002, con su primer formación que contaba en ese entonces con Patito en batería, Pingüino en bajo, Juan y Goly en Guitarra y Martínez en voz. Y con trece temas propios y bien ensayados.
Siguiendo el barco su viaje en Álvarez y Borges bar, el 16 de agosto, con Matu reemplazando a Goly, que supo ganarse su puesto tanto en el escenario como en la misma banda. La presentación fue una de las más cálidas de Ojos, con 150 personas rebasando el barcito y que no dejaban escapar el sonido hacia el aire libre de la helada noche.
Si hablamos de frío.el 30 de agosto la banda fue contratada para tocar en el cumpleaños del dueño de Synchro (estudio de grabación).los pibes se congelaron, pero hicieron la lista más larga de todos los recitales, 18 temas que contaron entre ellos con cobers, de sumo, los redondos y pappo.
Vino la primavera... y no podía faltar un asado, un fernet, y un recital al aire libre a Beneficio del Hospitalito de Niños del barrio,en la Plaza Ciudad de Banff, en Versailles... donde cuatrocientas personas del barrio y aledaños los vieron brillar, bajo la luz del sol... y disipar el perfume que embriagaría luego otra noche... allá... en el IMPA, Ciudad Cultural, el 25 de octubre. Una exótica fabrica que da su espacio a la cultura, donde reina la intriga y donde Ojos supo dejar entre las sombras de los grandes y silenciosos espacios de la fabrica, un eco que escupió el mejor sonido y la más limpia presentación en cuanto a puesta de escenario.
El 22 de Noviembre se presentó en el Duende Azul, dando por finalizado los recitales del 2002 en cuanto a escenarios porteños.
Entretanto se había grabado un material sencillo y sin mucho trabajo más que una banda tocando y unas frescas cervezas haciéndoles el aguante, que es el que actualmente gira por la ciudad, sonando en radios menores, y en las casas de los Ojos Locos porteños, cordobeses y santafesinos.
Cerró el pesado año del 2002 con un recital acústico, el 13 de Diciembre, bien sencillo y delicado en El lado oscuro del sol... programa que para esos meses rompía los mitos de la ciudad en la 89.5 del dial.
Y llegó el verano, con todas las expectativas y demasiadas controversias, que dejo en un sueño a Ojos con idas y vueltas tan humanas y de menor importancia pero que detuvo, si hablamos de recitales, la marcha de esta locura...
Pero nada quedó quieto aunque el motor no se hacia oír. Así que arrancaron después de seis meses de silencio en Niceto club, invitados por la Mississipi, el 04 de Julio del 2003... como quien dice... en el invierno es donde hay más fuego. Ya con una nueva formación que cuenta con Martinez, Juan y Matu como siempre y el gran Matute en bajo, Lulú en batería y la
nueva incoporacion de German en armónica...la banda volvio a volcar sus emociones embriagadas de rock and roll, de noches y de historias...
Ahora prepara nuevas fechas por el interior del país, mientras se mueve silenciosa, preparándose para su vuelta a las tablas porteñas y la grabación de su nuevo demo.

Discografía
Ojos locos (demo), 2003
Guerra de nada, 2005
Tan lejos, tan cerca, 2007

La letra del Mes

La razón que te demora

La Renga.

Hay un destino que no tiene pruebas
por eso esta historia
puede que muera con una verdad
olvidada en tu memoria.

Será un camino que no tiene huella
la suerte que le ha tocado a la estrella
que te ha de guiar.

Hay un siempre para la batalla
y la razón que te demora
si hay una sombra para cada luz
corras a donde corras.

Quizá el destino sea una mentira
quizá lo único que quería la vida
era terminar con vos.

La ruta sigue más allá
de las luces de la autopista
secando al ojo de la lágrima
te perderás de vista
como un relámpago en la fría noche
cruzarás los abismos
esos que guardan a la sombra
que te oculta de vos mismo.

Hay algo extraño ahí del otro lado
que te teme y te da la mano
para llegar hasta vos.

Hay un destino que no tiene pruebas
por eso esta historia
ya habrá muerto
con una verdad olvidada en tu memoria.

Será un camino que no tiene huella
la suerte que le ha tocado a la estrella
que te ha de guiar.

Habrá un siempre para la batalla
y la razón que te demora
si hay una sombra para cada luz
corras a donde corras.

Quizá el destino sea una mentira
quizá lo único que quería la vida
era terminar con vos.

____________________________________________
La letra de esta cancion de la banda comandada por Chizzo, habla, a mi gusto, de que no hay que decepcionarse por las cosas que pasan en la vida, como el amor, tragedias, o esas cosas que te deprimen. "Habrá un siempre para la batalla y la razón que te demora si hay una sombra para cada luz corras a donde corras." Significa que siempre va a haber algoq ue te quiera hacer mal, pero que hay personas que te van a ayudar y siempre van a estar ahi para cuando los necesites. Eso es todo, en lo que es la primer letra del mes.

Nuevas Cosas

Hola gente, gente del rock y amante de este genero.
Incursionando por la red fui viendo cosas copadas para ponerle al blog y que tenga más onda.
Lo que incluí fueron "La Letra del Mes", que se puede ver en la parte derecha de la pagina. Aqui pondremos la letra y explicaremos su significado. Y Arriba de esto y al ingresar al blog se puden distinguir dos rectangulos negros con nombres de bandas. Al apretar en play, y luego de que termine de cargarse, se podra disfrutar de alguna canción, en este caso "Magia Veneno" de Catupecu Machu, y "De musica ligera" del eterno Soda Stereo.
Espero que estén a gusto con estas boludeces que le puse al blog, para hacer mas agradables sus visitas.
No dejes de pasarte en la pagina, que al fin y al cabo es lo que le da vida.

Saludos!, y que sea rock!!

Nuevo CD de Los Piojos: Civilizacion

Andrés Ciro sueña con Manu Chao. Zoom in a la mente del cantante. La escena transcurre en un asado, y si el asado es soñado, es un asado con tutti gli fiocchi. Mantel y paneras de plástico de colores, tinto y sifón, morcilla fría y ensalada de radicheta y ajo; provoleta, matrimonio, trilogía de achuras, limón y chimichurri; entraña, vacío, asado y pechito de cerdo; fritas a la provenzal. Pero lo que importa en el sueño no es el asado, es la presencia de Manu, que tiene una guitarra y le está mostrando una canción a su padre. Entonces Andrés se acerca y le pide permiso a Manu para sumarse a la escucha con su padre. Se va formando la ronda: los Chao comparten música y faso con los Ciro. Zoom out.

Andrés se despierta con la melodía de Manu en la cabeza y la graba al toque en su teléfono celular. (A propósito, el sello de Los Piojos, El Farolito, edita en septiembre La Radiolina, lo nuevo de Chao). Cuando está bien despierto, cuela parte de una letra escrita previamente, y así, en caliente y recién levantado, redondea "Civilización", la canción que le da nombre al nuevo disco de Los Piojos, el primero que lanzan en cuatro años.

"Civilización", el esperado nuevo disco del grupo de El Palomar, tendrá doce o trece temas. Entre ellos, el propio Ciro destaca el funk "Un manjar", "Basta de penas" –una cruza de murga y música africana– y "Pacífico", que combina cadencias tangueras con energía punk. ¿Otras canciones? "Pollo viejo", "Hoy es hoy", "Difícil" y "Salitral", con música del guitarrista Tavo Kupinski.

Con producción de Alfredo Toth y Pablo Guyot (más Andrés Ciro), Los Piojos llegaron al estudio Del Abasto –con Alvaro Villagra a cargo de las perillas– con un 80 por ciento del material terminado; allí, y en la quinta que tienen en Paso del Rey, terminaron de redondear las canciones. La grabación fue relajada, en un estado de "concentración mental". La lista de invitados incluye al “Pollo” Raffo, que se encargó de los arreglos de cuerdas, y a “Tucán” Bossa, tecladista de Attaque 77. El packaging, dicen, es sorprendente. Ya es cuestión de días...

Arbol

Cuesta encontrar fotos de la banda, ya sin su cantante Eduardo Schmidth. Hay que ver que le pasará a la banda y como superará este momento. Entretanto, sacaron su priemer corte de su proximo album. La cancion se llama "Sos Vos"

Árbol se formó a fines de 1994 en la zona oeste del Gran Buenos Aires. Este grupo se caracteriza por mezclar instrumentos y ritmos con total versatilidad, desde el rock, el hardcore o el rap, hasta el funk, reggae, country o chacarera.
Además, se alternan a lo largo de los temas una sección de vientos, percusiones, hammond, armónica y unos cuantos instrumentos "exóticos" para el rock (como el charango, la caja, la flauta traversa y el violín), agregándo sonidos "no habituales".
En 1996 registran en forma totalmente independiente su primera producción discográfica, "Jardín Frenético". Este material fue presentado en la exposición multimedia Rock Nacional 30 años, en "Buenos Aires No Duerme" y como invitados en shows de Los Caballeros de la Quema y Bersuit Vergarabat.
A través del grupo mexicano Café Tacuba llega una copia de este disco a Gustavo Santaolalla, quien los convoca para firmar contrato con Surco. Allí editaron el primer disco.
Sus dos primeros video clips (correspondientes a "Sexo" y "Rosita") tuvieron alta rotación en las canales musicales locales.
Arbol fue elegida como banda revelación de 1999 por los lectores del Suplemento Si del diario Clarín y por la prestigiosa Revista Rolling Stone (edición sudamericana).
Junto a Attaque 77 realizaron en el 2000 una extensa gira por la costa atlántica y otra por una docena de ciudades en el interior del país. Luego encararon otra por Estados Unidos y México.
A fines del 2001 tenían terminado "Chapusong's", el nuevo disco, en el cual siguieron experimentando con diversos ritmos.
Esta placa los terminó de lanzar a la masividad, con varios videos editados y difundidos en las principales cadenas de televisión.
Con un escueto comunicado de prensa, Eduardo Schmidth comunicó su decisión de dejar la banda a finales de 2006, para continuar con su carrera solista.

Catupecu Machu

Catupecu Machu se formó como power trío en el barrio de Villa Luro, en 1995. Debutaron en vivo en el Teatro Arlequines y luego encararon su primera gira por el interior del país. De esta época se destaca su participación en el festival "Nuevo Rock" de Córdoba (1997), elegidos como la revelación por la prensa, y el show en el festival "Monsters of Rock" (1998). Su primer contrato discográfico lo consiguieron para la edición de "Dale!"

Luego de "A morir" (álbum grabado en vivo), en el 2000 editaron "Cuentos decapitados" a través de EMI-Odeon, un disco que los encontró mas maduros musicalmente, mostrando también una gran evolución en las letras de las canciones. Este trabajo fue el que los catapultó al éxito masivo, con temas como "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", "Entero o a pedazos" y "Eso vive". El videoclip de "Y lo que quiero es que pises sin el suelo", dirigido por Gianfranco Quatrini, obtuvo el premio MTV al Mejor Video Latino del año 2001, elegido por los televidentes. Y gracias a este lauro lograron editar el disco en Puerto Rico y Estados Unidos.

En diciembre del 2001 lograron, por fin, debutar en Obras, con un show que incluyó dos escenarios, con pasarelas que se metían en el medio del público, tres cambios de escenografía, los clásicos fuegos artificiales y dos arpas que disparaban sonidos. "Es una banda muy auténtica y original, no es una sucursal de ningún grupo de afuera ni de acá", comentaba Fernando Ruiz Díaz previamente a ese concierto. "Lo que tiene de bueno Catupecu, a diferencia de otras bandas, es que es popular y a la vez pretencioso y a nosotros nos gusta que sea así".

En medio de un alto nivel de popularidad, Miguel "Abril" Sosa decidió abandonar la banda para dedicarse por completo a su proyecto Cuentos Borgeanos. El baterista fue reemplazado por Javier Herrlein, un viejo conocido de la banda, quien había colaborado con ellos en temas como "La polca" en el acordeón y tocaba la batería antes que la banda tuviera nombre.

En febrero del 2002 participaron del Festival Cosquín Rock. En octubre de ese mismo año, lanzaron "Cuadros dentro de cuadros", el cuarto disco, que experimenta con sonidos generados por computadoras y mostrando una vez mas una mutación en la banda de los hermanos Ruiz Díaz.

"Eso Vive", también de 2002, fue un DVD en formato 5.1 y sonido surround, filmado con catorce cámaras en vivo en el Estadio Obras de Buenos Aires.

En noviembre de 2003 se presentaron ante 60.000 personas en el festival Rock al Parque de Bogotá (Colombia). En esa gira tocaron también en el D.F., Guadalajara y Puebla (México); San Juan de Puerto Rico y Miami (Estados Unidos).

"El número imperfecto" de 2004 regresa al sonido de "Cuentos decapitados", manteniendo las innovaciones electrónicas de "Cuadros dentro de cuadros", apoyadas gracias a la incorporación del tecladista Martín Macabre.

Discografía
Dale!, 1997
A morir, 1998
Cuentos decapitados, 2000
Cuadros dentro de cuadros, 2002
El número imperfecto, 2004

Villanos

Según ellos mismos relatan, Villanos nació a comienzos de 1995 con el objetivo de "disfrutar más de la vida". El debut en vivo fue el 10 de abril de ese año, en el boliche Planta Alta, de Floresta. En enero del '96 realizaron la primera gira por la Costa Atlántica.

El Suplemento Sí del Diario Clarín los eligió una de las bandas revelación en 1998. Por esos días se encontraban grabando lo que sería su álbum debut, producido por Pablo Guyot, ex GIT. "Sacate todo" fue lanzado en forma independiente con distribucion del sello Universal.

Casi sin habérselo propuesto, la banda comenzó una gira para promocionar este material, que los llevó a telonear a Kiss en el Estadio de River, ante casi 40.000 personas.

"No disparen" fue la segunda placa, también producida de Guyot y por Alfredo Toth, a mediados del 2000. "Putas" y "No disparen" lograron una gran difusión en las radios y televisión. Attaque 77 invitó a Villanos a acompañarlos en su gira por el centro y norte del país junto a Babasónicos.

En mayo de 2004 editaron "Villanos al poder", también independientemente, producido por Niko Villano. Luego de presentarlo en Cemento y en The Roxy, fueron contratados por Warner Music para editar "Superpoderosos", con temas de "Al poder" más seis nuevas canciones y cuatro covers.

Durante todo el 2005 realizaron la extensa Gira Superpoderosa por todo el país: 12 fechas en Peteco's, cuatro en Tucumán y en Córdoba, tres en Mar del Plata y en San Nicolás, dos en La Plata y en Rosario, Tres Arroyos, Tandil, Santa Fe, Santiago del Estero, Jujuy, Escobar... y hasta dos fechas en Montevideo. En el verano se habían presentado en el Fesell Rock y en el Cosquín Rock. En octubre integraron la grilla del Pepsi Music, en el Estadio de Obras Sanitarias.

Discografía
Sacate todo, 1999
No disparen, 2000
Villanos al poder, 2004
Superpoderosos, 2005
Contacto, 2007

Los Tipitos

Con el padrinazgo de León Gieco para su incipiente sello Cañada Discos y distribuido por Emi Odeón, esta banda marplatense editó la placa debut en 1997, que contó con la participación de Claudia Puyó, Carlos García López y el propio León.

"Jingle Bells" es una producción discográfica que incluye únicamente la canción homónima, realizada en diciembre del '98 y de una tirada muy limitada.

El segundo LP fue "Cocrouchis" (1999), editado en forma independiente luego de su desvinculación de Cañada Discos. El trabajo incluye 13 canciones compuestas, arregladas y producidas por Los Tipitos, con la participación de Carlos García López y Edelmiro Molinari, como músicos invitados.

La grabación de "Primera grabación" data de agosto de 1995, realizada en una portaestudio de Juan Montechia. Fueron las primeras catorce canciones editadas exclusivamente en cassette, que en su momento habían llegado a manos de León Gieco. El material fue rescatado en el 2004, impulsado por el gran éxito de "Armando Camaleón", una placa que contenía el hit "Brujería" y que los alejó del under para inlcuirlos dentro de las bandas más exitosas del año.

"Tipitorex" (2006) fue grabado durante el show que la banda brindó en el Teatro Gran Rex el 16 de abril de 2005. Se trata de un recorrido por los grandes éxitos y diferentes versiones de algunos clásicos. El corte difusión fue "Campanas en la noche". El material también fue editado en DVD.

Discografía
Los Tipitos, 1997
Jingle Bells, 1998
Cocrouchis, 2000
Vintage, 2001
Quién va a garpar todo esto?, 2001
Quién va a garpar todo esto, volumen 2, 2003
Contra los molinos, 2003
Primera grabación, 2004
Armando Camaleón, 2004
Tipitorex Vivo, 2006

Pappo

Norberto "Pappo" Napolitano (10/03/1950) es el guitarrista de blues más importante del rock argentino. Tocó en la primera formación de Los Abuelos de la Nada y también en Los Gatos (con quienes grabó dos discos). Participó en Conexión Nº5, en La Pesada del Rock and Roll y fugazmente en Manal. En 1970 formó su primera banda, Pappo's Blues, con David Lebón y Black Amaya. Esta agrupación perduraría hasta 1980 y registraría 7 discos en total, aunque la alineación cambiaría en varias oportunidades.

Con Alejandro Medina y Junior Castello armó Aeroblus, una efímera experiencia grupal tras la disolución de Pappo's Blues, que no prosperaría justamente, por los reencuentros de este grupo.

Pappo viajó constantemente por Europa y Estados Unidos, para mantenerse en contacto directo con las bandas del género y para conocer de cerca las nuevas tendencias. Una de sus giras más importantes fue tras la disolución de Aeroblus, en 1978, acompañando durante seis meses a Peter Green. También tocó con el bajista Lemmy Kilmister, en la banda que luego se conocería como Motörhead.

De regreso en Buenos Aires formaría Riff, su siguiente agrupación. Acompañado por Michel Peyronel, Héctor "Boff" Serafine y Juan García Haymmes, este grupo grabaría cinco LPs y es considerado como el principal responsable del auge del rock and roll en la Argentina en la década de los '80.

En 1984 decidió comenzar su carrera solista. Para ello se presentó en Obras junto al grupo Boxer, donde se grabó un álbum doble bautizado "En Concierto". Inesperadamente, no recibió el mismo apoyo del público que con su banda, por lo cual se unió nuevamente a Vitico para la continuación de Riff.

Tras grabar y presentar "Pacto diabólico" (1987), Pappo se instaló en Los Angeles y formó una nueva banda, bautizada The Widow Maker ("el hacedor de viudas"). Con ella realizó una mini gira por América del Sur y por 24 ciudades de Estados Unidos.

Con la participación de Javier Martínez y Alejandro Medina (dos tercios de Manal) grabó "Blues Local" (1992), un celebradísimo LP que resucita el tema "Una casa con diez pinos". Su banda estaba integrada por Black Amaya (batería), Miguel Botafogo (guitarra), Luis Robinson (armónica) y Pato Frasca (teclados). La presentación del disco tuvo lugar en Racing. Para fines de año toca junto a B.B.King en Obras y luego telonea a los Guns N'Roses en River. A mediados de 1994, Pappo gira nuevamente por Estados Unidos y se presenta por segunda vez con B.B.King, en el Madison Square Garden de New York. Parte de esa gira es editada en "Pappo sigue vivo". En 1995 retornó con Pappo's Blues, al presentar "Caso cerrado".

"Buscando un amor" salió en octubre del 2003. Es un disco clásico de rock y blues con hits, como el corte Rock and roll y fiebre, Ella es un ángel y Banquero blues. La banda la integraron Gustavo Bolsa González (batería) y Yulie Ruth (bajo) y, como invitados Luis Robinson (armónicas), Nico Raffetta (teclados), las Blacanblus (coros) y José Bale (percusión). Hay cuerdas y una línea de vientos arreglados por Javier Malosetti. Los últimos seis temas del disco son covers de bluseros.

Pappo murió en un accidente con su moto, cerca de Luján, en la noche del jueves 24 de febrero de 2005.

Discografía
Pappo en concierto, 1984
Plan diabólico, 1987
El Riff, 1991
Blues local, 1992
July 1993, Los Angeles, 1992
Pappo sigue vivo, 1994
Pappo y amigos, 2000
Buscando un amor, 2003

La 25

La 25 se formó en el año 1996 en la ciudad de Quilmes, al sur del Gran Buenos Aires. Se cuenta que el nombre se originó a raíz de una remera con un 25 estampado, que supuestamente había usado Mick Jagger y que ellos peleaban por vestir. Así comenzaron a ser conocidos como Los pibes de la 25".
Debutaron en vivo ese año, en un bar llamado Viva María, en una presentación de dos temas.
A fines del 2001 salió a la calle "La Veinticinco Rock and Roll", el disco debut, que está compuesto por doce temas, entre los que se destacan "Sucio sherif", "Me da pena" y "Viaje de ida".
"Así es el rock and roll" (2002) marca el gran salto de popularidad de la banda. Si bien habían tocado como soporte de Viejas Locas en Berazategui ante 4 mil personas, éste disco fue presentado con dos fechas en Cemento y, en mayo de 2003, llegaron a Obras.
"Con el rock en las venas" se lanzó en el 2004. De los doce temas se destacan "Solo voy" y "Hacelo de nuevo".
El cuarto trabajo, bautizado "Ruta 25", fue grabado en vivo durante los años 2003 y 2005. Fue seleccionado un tema de cada show diferente y además incluye tres tracks inéditos: "10 mandamientos", "De estación a estación" y "Ruta 25". Fue presentado en el Luna Park.
"Mundo perfecto" (2006) marcó un otro buen momento de popularidad de la banda: participaron de los festivales Cosquín Rock y Gesell Rock y telonearon a los Rolling Stones en River. El corte difusión fue "Chica suburbana".

Discografía
La Veinticinco Rock and Roll, 2001
Así es el rock and roll, 2002
Con el rock en las venas, 2004
Ruta 25, 2005
Mundo perfecto, 2006

La Mancha de Rolando

Es una banda de rock de la provincia de Buenos Aires, más precisamente de Avellaneda, nacida en los '90. Comenzaron a tocar en el barrio y con amigos, hasta que en el '94 deciden grabar su primer disco, que se llamaría "El cóctel del Tío Pupi".

Los cuatro integrantes de la banda inician en el '95 su primera gira por la Costa Atlántica. Ese año son votados como "Banda Revelación" en la encuesta del Sí de Clarín y superados en la del No de Página 12 solamente por La Renga.

En el '96 graban "La ley del gomero", su segundo disco, con invitados como Chizo de La Renga, el Pelado Cordera de Bersuit Vergarabat y Calvin de Los Auténticos Decadentes.

La banda estuvo tocando en parques, teatros, bares y facultades, rápidamente en las esquinas se comenzaron a leer graffitis con el nombre de la banda y cada show tenía más público y más discos se vendían. En enero del '98 registran su tercer disco "Cabaña Elderly", cuentan con la producción del ex V8, Miguel Roldán. Con el disco bajo el brazo, alquilan un micro y parten, una vez más hacia la Costa Atlántica.

Durante el '98 tocan en varios lugares, entre ellos Cemento, y continúan con su ya tradicional gira de recitales gratuitos por diferentes barrios, plazas y parques de Buenos Aires.

1999 comienza con otra exitosa gira por la Costa Atlántica, al igual que en años anteriores, donde presentan su última producción: "Cintas mágicas"; un compilado de edición limitada que reúne nuevas versiones de temas ya editados, temas en vivo, acústicos y las últimas canciones de la banda.

El 2000 los encontró presentando su quinta producción: "Animal humano". "Primer Cemento" es la grabación en vivo del recital del 27 de abril del 2001, y "10 años en la ruta" es un compilado con lo mejor de los recitales realizados durante el 2000 y el 2001, lanzado como festejo por la primera década de vida del grupo.

A fines del 2001 editaron "Juego de locos", que es presentado en la Costa Atlántica durante el verano, con gran convocatoria en los balnearios, teatros y bares. Invitados a participar del Cosquín Rock, luego hacen la presentación oficial de "Juego de locos" en Cemento y realizan una gira por el interior del país, que los lleva a ciudades como Córdoba, Rosario, Santa Fé, Mendoza, Río Negro y Neuquén.

El verano del 2003 los encuentra nuevamente por las playas y por segundo año consecutivo en Cosquín. "Cintas mágicas volumen 2" (2003) es un disco con nuevas versiones de clásicos y algunos temas estreno, todo en formato acústico.

"Viaje" fue lanzado en marzo de 2004 a través el sello PopArt. Producido por el ex-GIT Pablo Guyot, tuvo muy buenas críticas de la prensa y gran difusión gracias a los cortes "Calavera" y "Buscar".

En abril de 2006 lanzan "Espíritu", también a través del sello PopArt. Producido por la misma banda, sus doce tracks terminan de darle un sonido que los identifica.

Discografía
El cóctel del Tío Pupi, 1994
La ley del gomero, 1996
Cabaña Ederly, 1998
Cintas mágicas, 1999
10 años en la ruta, 2000
Animal humano, 2000
Primer Cemento al palo, 2001
Juego de locos, 2002
Cintas mágicas, Volumen 2, 2003
Viaje, 2004
Espíritu, 2006